谢德庆的艺术、生活和痛苦 如何打破传统，并为艺术牺牲

谢德庆从小就知道自己想成为一名艺术家。这位台湾艺术家读过文学巨匠弗朗茨-卡夫卡（Franz Kafka）和费奥多尔-陀思妥耶夫斯基（Fyodor Dostoyevsky）的作品，对文森特-梵高（Vincent Van Gogh）的画作赞叹不已。

他追求艺术的愿望如此强烈，以至于 17 岁时就从高中辍学了。

“我认为艺术家不需要接受学校教育，尤其是台湾的教育方式。

然而，和许多艺术家一样，谢文骏在积极创作的同时也很难获得关注。但在世纪之交退休后，他的作品获得了更多赞誉。

谢德庆在台湾长大，有 14 个兄弟姐妹，生活在他所描述的 “小社会 “中。

“我父亲很严格，我母亲很善良，”他称其为。“美好的生活。”

他开始画画，画了四年，然后对这种表现形式感到失望。 “我觉得它变得越来越空虚，我无法继续。 因此，我开始使用相机和Super 8摄像机进行录制，后来演变成表演。” 这就是谢德庆开始执行他所谓的“行动”的时候。 他的第一个著名动作叫做“跳跃棋子”，其中他记录了自己从建筑物二楼的窗户上跳下来。 在这个过程中，他摔断了两个脚踝，造成了疼痛，至今仍困扰着他。 他说，他从未从工作造成的伤害中完全恢复过来。

他的社区似乎不理解他的表现。“我周围的人冷冷地看着我，什么也没说。”他的母亲最担心的是他是否能再次走路。

谢德庆将20世纪70年代台湾的当代艺术场景描述为“非常保守”。“...我知道我只能在纽约学习和体验新事物。”他将其描述为“世界艺术之都”。

他搬到了纽约市，作为无证移民生活了14年。他的大部分作品都是在这个时期创作的。

“因为我没有身份，”他说，“我在一家中餐馆当过洗碗工或清洁工。”

他后来还从事建筑业工作，依靠工作来支付生活费用。“工资也很低，但我可以把这种困难转化为艺术的力量。”

谢于1988年获得赦免。“我只知道我可以第一次回台湾探亲，并且在接下来的几天里开始报税是合法的。其他现实没有太大变化。能够进行艺术创作是真正的改变。”

谢德庆开始将时间用于定期的长期表演，其中几次需要长达一年的时间才能完成。他经常在表演开始前剃光头，用照片记录时间的流逝，他长出的头发在提醒他努力中流逝的时间。他将剃光头的决定描述为“艺术家需要的洞察力，因为从剃光头到成长的一年是视觉和真实的时间流逝。”

从 1978 年到 2000 年，他主要完成了六件长篇作品。这些作品涉及浪费、劳动和耐力等问题。其中有一件作品，他整整一年都没有进入室内空间；有一件作品，他每小时都在打卡；还有一件作品，他需要住在笼子里。

当被问及如何处理人们对他的作品赋予他本意之外的动机时，他说这是意料之中的。

“我说过，我的作品不是自传，而是关注人的普遍性。虽然我对作品有自己的主观看法，但我也允许别人有不同的看法。我认为对不同观点持开放态度是探索本质的基本原则。”

谢德庆在 2000 年放弃了艺术创作，因为他意识到 “光是活着是无法进行艺术创作的......自由思考让我活了下来”。

著名表演艺术家Marina Abramovi将他描述为“大师”。谢德庆回应了这一赞誉，他说：“Marina，她是一位伟大的艺术家，她对自己判断事物非常有信心。她欣赏我的艺术是我的荣幸。能（得到）这样的赞美是我的荣幸。她完全出于善意，希望更多的人能认可我的艺术，由于我资历浅，没有多少人知道它。”

当被问及他希望自己的遗产是什么时，现年 70 多岁的谢先生喃喃自语道：”艺术有自己的生命。当时间流逝，只有艺术文献作为作品留存的痕迹。一件作品能存活多久是一个自然规律，我不能奢望什么。“