《It’s a Motherf**cking Pleasure》：直面残障与“象征性”积极政治的无畏审视

当《It’s a Motherfcking Pleasure》开场时，编剧兼表演者Samuel Brewer、Aarian Mehrabani和Chloe Palmer以视觉描述的方式自我介绍。Brewer与Mehrabani告知观众他们是视障人士，而Palmer则是健全人。随后，他们介绍了舞台布景：一块被警戒带围起的亮黄色地毯，舞台右侧放置了两把扶手椅和一张咖啡桌，舞台左侧摆放了一支立麦。舞台上方悬挂着用于实时字幕的大屏幕（表演开始前，屏幕上显示“这是一个安全空间”）。接下来，主持人一边解释能力歧视（ableism），一边应对一连串的无障碍需求：Brewer与Mehrabani调暗灯光以迎合他们的自我，又稍微调亮以照顾D排的低视力观众；一位观众有听力困难，于是Brewer跑到前方高声朗读台词。每当有新的无障碍需求提出，舞台布景就会重新调整，优先顺序混乱，幕后实时字幕员则拼命跟上节奏，甚至一度向观众求助以缓解压力。

信息十分清晰：当今以割裂身份与个体舒适为核心的残障政治，既荒谬焦虑，又本末倒置、无法实现。然而，现实中我们却生活在一个身份即货币、社交媒体网红公然利用身份政治牟利的世界。正如所有优秀的讽刺剧一样，该剧像一面社会镜子，提出了发人深省的问题：如果残障人士决定最大程度地从健全人士的内疚与焦虑中捞取利益（例如你这样的观众），会怎样？

第二幕则通过一连串螺旋式发展的场景，演绎了这个假设。剧中一名盲人市场高管（Brewer饰）说服另一位盲人（Mehrabani饰）成为残障网红，开启了高利润的网络事业与畅销书交易。Palmer则饰演公司内愧疚的HR主管，试图扮演“好盟友”的角色，在Mehrabani在电视直播中犯下种族失言后，带领团队应对公关危机。这时Mehrabani已想放弃一切，但无情的Brewer再次以身份政治为号召鼓励他继续前行：“我们不可能都成为黑人，但我们都可以成为残障人士。”于是，角色们继续着将残障贩卖为公共消费品的资本主义游戏。

第三幕中，Brewer、Mehrabani和Palmer跳脱角色，播放了TikTok上将残障身份政治商品化的现实“解决方案”视频。他们问观众：“被现实超越讽刺是一种多么令人沮丧的体验？”因此他们重写了剧本，试图超越现实的黑暗。剧情随之愈发黑暗，最终出现残酷的转折，让网红Mehrabani彻底崩溃。而Brewer饰演的角色依然无动于衷，鼓励他继续挣钱，沉迷于自己身为残障个体的愤怒与正义之中。

这正是本剧的核心：在一个同时在身体、经济与政治上使残障人士处于不利地位、却又利用边缘化身份政治与“觉醒”代表性的社会中，什么才是真正的残障正义？残障人士利用健全人士的愧疚不仅支付生活所需，还积累与资本主义赢家们同样的财富与权力——这种“以牙还牙”是否道德上有错？出于声援残障群体而“主动成为残障人士”是否道德上正确？如果全世界都变成盲人，这算正义吗？

当残障正义以个体舒适、愧疚与报复为中心时，便会产生如此令人恐惧的社会逻辑。剧中提出了另一种可能：正义必须关注连接“我们”与“他们”的社会结构。我们不能忽视那些真正让社会变得充满障碍、不平等与自以为是的体制性原因。

最后，主持人们巧妙地以元叙事的手法嘲讽资助方与评论家的象征性姿态，继而调侃我们这些购票观众。自然，观众们收到了印有五星好评与赞美推文的卡片，以及鼓励佩戴的“I’m An Ally（我是盟友）”临时纹身贴纸。这一举动成为最后的挑衅：你会继续参与这场“觉醒”秀吗？

通过巧妙而犀利的讽刺，《It’s a Motherfcking Pleasure》颠覆了残障身份政治，让我们看清因其遮蔽而被忽视的更深层社会问题。本剧是总部位于英国、由残障人士主导的剧团Flawbored的首部作品，于四月初在波士顿Arts Emerson剧院上演。

更多信息请见：https://artsemerson.org/events/its-a-motherfing-pleasure/