亚裔美国芭蕾舞团的演出《我们的曾经》，探索民间传说与想象力的世界

在许多文化中，童话故事常被用来帮助儿童更好地理解他们所处的世界。然而，这些充满奇幻色彩的故事对成年人同样意义非凡，它们通过象征手法和对人类内心世界的探索，深深吸引着人们的想象力。

正如亚裔美国芭蕾舞团所展示的那样，这些故事的呈现形式不应局限于语言讲述。该舞团于6月27日和28日在波士顿艺术中心（Boston Center for the Arts）的卡尔德伍德馆（Calderwood Pavilion）举办了第四届年度演出，名为《我们的曾经》（Once Upon Our Time）。在这场构思精妙，引人入胜的演出中，亚洲民间传说通过芭蕾及其他舞蹈形式得到了强有力的演绎。整场演出内容丰富、风格多样且令人耳目一新，生动呈现了那些在以欧洲为中心的主流美国叙事中往往被忽视的传统寓言故事。

《我们的曾经》以迈克尔·洛（Michael Lowe）编舞的《苏霍的白马》（Suho and the White Horse）开场。在这部作品中，一个牧羊男孩Suho（特里斯坦·托伊饰）在蒙古平原玩耍时与一匹美丽的白马（劳伦·休因饰）成为朋友。 休伊饰演的白马充满灵气，自由奔放且生机勃勃，让人不难理解为何一位贪婪的总督（莫莉·佩特里佐饰）会因嫉妒而企图将这匹珍贵的生灵据为己有。最终，白马被总督的箭射中，随着音乐转为哀伤的挽歌基调，苏霍和紧紧守候着白马仅存的一丝生命气息。白马嘱托苏霍用自己的身体制作一种乐器——“马头琴”（Morin Khuur），而该剧的最后一幕令人印象深刻，一位音乐家（安德烈·休伊饰）出现在由各种动物朋友围成的圆圈中央，用悠扬的旋律唤醒了白马的灵魂。演出以一种感人至深且充满诗意的方式传达了这样一个信息，即便失去了美好的馈赠，我们也必须寻找其他方式来延续那份珍贵的情感与记忆。

随后，我们步入了菲律宾森林的世界，欣赏了名为《Gabi Sa Gubat》（意为“丛林之夜”）的剧目。在编舞家亚历克萨·卡帕雷达的精心编排下，各种各样的生物纷纷登台亮相。这场关于各种神话生物的展示，或许是所有作品中最令人难以忘怀的，观众首先见到的是一位身穿黑色垂坠长裙的女子，她的身姿如影随形般扭动。聚会中出现的角色包括“白衣女鬼”（生前蒙冤而化作复仇之灵的女性）、“杜恩德”（duendes，一种夜间游荡、形似小妖精的生物）、“阿斯旺”（aswang，一种能变形的生物，白天混迹于人群，夜晚则猎食人类）等等。演出本身并无传统意义上的故事情节，相反，观众见证了一连串拥有独特且复杂身份的超自然形象，共同营造出一种诡谲的氛围。

由 Adrienne Chan 编舞的《狼婆婆》是一部极具戏剧张力的作品，取材自一个让人联想到《小红帽》的中国民间故事。三姐妹身穿缎面裙装轻盈起舞，母亲（莫莉·佩特里佐）在动身探望祖母前，叮嘱懂事的大姐尚（Shang，由 Amane Takaishi 饰演）照看好另外两个妹妹（劳伦·休因 和 安德烈·休伊）。随后，一只极具戏剧感的狼（Kentaro Shiozawa）登场，伪装成女孩们的祖母。当三姐妹意识到身处险境时，她们想出一条妙计来智斗恶狼：她们爬上一棵银杏树，假意答应把狼也拉上来，却在狼试图攀爬时一次次将其摔落。该剧充分运用了夸张的哑剧表演，并辅以作曲家 Julian Gau 创作的配乐，音乐色彩丰富、生动活泼且充满活力。归根结底，这则寓言讲述了如何在守护家人的同时，运用智慧战胜强敌的故事。

SPIRITED AWAY: Rheya Shano in Gabi sa Gubar; Brooke Trisolini Photography

演出在轻盈空灵的《Tấm Cám》中落下帷幕，这是编舞劳伦·休因的首演之作，配乐由 Christopher Vu 操刀。对于熟悉《灰姑娘》童话故事的观众来说，这个越南故事的情节与之颇为相似。Tấm（Rheya Shano 饰）是一位心地善良、富有同情心的年轻女子，她与继母（Angelina Gibson 饰）及继妹 Cám（Mollie Petrizzo 饰）生活在一起。当她与一条名叫 Bống（Andrea Huynh 饰）的神奇鱼儿结为朋友时，这只鱼身披闪耀华服在舞台上翩翩起舞，光彩夺目，她感到无比喜悦。尽管她那心怀嫉妒的家人捉住了 Bống 并将其吃掉，但鱼儿的灵体却重现并帮助了 Tấm，赐予她华丽的裙装与舞鞋，助她得以参加中秋庆典。整场演出气势恢宏，包含许多精彩段落，比如借由发光的篮子实现愿望，以及在河畔邂逅真爱，在导演的巧妙安排下，Tấm 与国王（Tristan Toy 饰）在互不知情的情况下背向而行，最终相遇。两人在宁静祥和的氛围中重逢，成就了一个动人的结局。

在“亚裔美国芭蕾舞项目”（Asian American Ballet Project）中，除了为观众呈现四部芭蕾舞作品的同时，演出还包含了两场特邀表演。由潘迪塔·阿查纳·乔格莱卡（Pandita Archana Joglekar）编舞、钦马伊·乔希（Chinmayi Joshi）演绎的《夏娃——永恒的女性》（Eve – The Eternal Woman），刻画了圣经人物夏娃的形象，尽管历经生活的重重考验，她依然选择以温柔与优雅面对世界，而非沉沦于黑暗。《风暴之舞》（Dance of the Storm）由彼得·维斯（Peter Veth）编舞，是对高棉传说中莫尼·梅卡拉（Moni Mekhala）与雷姆·埃索（Ream Eyso）故事的现代演绎，两人之间的冲突引发了我们在风暴中常见的雷鸣、闪电与降雨。

《我们的曾经》引领我们踏上一段穿越迷人灵性国度的旅程，这些国度虽与日常生活迥异，却能极具感染力地表达出另一种体验，即我们潜意识深处的感受。舞作中呈现的形态与光影，以及角色经历的种种蜕变，或许源自神话传说，但它们所描绘的正是我们内心的真实写照。通过芭蕾这一艺术形式，这些跨越时空的经典故事得以讲述，同时也揭示了我们内心最隐秘的角落。