艺术家Chenlu Hou通过雕塑讲述故事

Adam Smith
4小时前
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当Chenlu Hou说她色彩斑斓的，古怪的，经常装饰狂野的粘土雕塑的灵感来自中国民间艺术和剪纸时，这起初很难让人相信。

但后来她坐在奥尔斯顿的工作室里，手里拿着剪刀，一切都变得有意义了。 Hou剪下她之前在一张白纸上画的设计，然后把它拉开。样板出现了，你可以立即看到她精心制作的作品是如何开始的。

“它通常以纸张或数字草图开始，”她说。“我在画画时也用剪纸作为模版。”Hou也被人叫为LuLu。

Hou是罗德岛居民，是哈佛艺术公室2025年至2026学年的驻校艺术家。她还在罗德岛设计学院兼职任教。

Hou说，她在中国山东出生和长大，在艺术的包围下长大，从小就拿起笔和纸。她说，她小时候，她的父母在一家面粉厂工作，但他们一直喜欢艺术和手工艺。

“我的父亲是一位自学成才的画家，他练习中国传统绘画和书法，我的母亲喜欢编织。我从小就被手工制作的东西包围着，从中学到了耐心、节奏和关怀的美。我一直着迷於平凡的东西以及如何通过触摸变成神奇的东西。”

但是，Hou说，她并不总是喜欢赤陶雕塑。

“我曾经和粘土有爱恨交加的关系，但随着时间的推移，我们达成了和平。黏土有着对一切的记忆，而且拥有着转变，记录每一次触摸，每一次事故。我也热爱陶瓷制作中耗费心力的过程，这种体力劳动令人脚踏实地，近乎冥想，仿佛呼吸与材料同步。”

最近的一个秋天，她工作室的桌子后面竖立着着她的一件雕塑。这幅作品主要涂成柔和的黄色、绿色和粉红色，看起来几乎像仙人掌，有两张桃红色的脸，顶部有绳子状的头发，两个人物之间有一朵花。

当被问及作品的标题时，Hou几乎脸红了，她解释说名字很长：“两条素食蛇正在用可伸缩的吸管吸食花蜜。”

在展示作品创作的社交媒体帖子中，Hou解释说，雕塑最初是一个数字草图和一个“奇怪的小笑话：素食蛇吃什么？如果是花蜜，他们是怎么得到的？这种荒谬的好奇心经常引导我进入新工作，特别是在中英文之间的空间，翻译错误、混乱和幽默会引发意想不到的想法。”

“由此形成一种我对其爱的张力，就像烧制陶土的永恒性与记忆、语言及文化叙事转瞬即逝的变幻本质之间。”

这位艺术家说，她认为她的雕塑是“视觉故事，一半是庆祝，一半是反思。我认为我的实践是这两种影响相遇的空间。 ”

她说，民间艺术提供了一种俏皮和直接的视觉语言，而她的日常经历则提供了故事。

“这是关于将适应、流离失所和庆祝的小时刻转化为触觉和想象力的东西。我被俏皮和不安之间的紧张关系、色彩和复杂性之间的紧张感所吸引。”

Hou说，当她移居美国时，她通过艺术表达自己的能力发生了转变。

她说，在中国时，民间故事捕捉并塑造了她的想象力。她会尝试技术，并认为自己还是业余的。

但当她30多岁在美国时，情況发生了变化，她远离家人、朋友和熟人。而且，在几年内，在一片新土地上处于新冠肺炎疫情的中间。

“在这里，我开始内部转向，反思我自己的故事，移动、适应、翻译意味着什么。在语言和文化之间生活给了我一个更复杂的声音。我开始将传统意象与当代情感相结合，经常将幽默和不确定性混合在一起。我的工作不再是制作美丽的东西，而是通过材料提问。”

她说，在整个疫情的孤独时期，她会去散步，特别是在黄昏时分，并注意到附近的猫栖息在窗户旁，看着太阳落山。

“随着时间的推移，我开始绘制他们家园的地图，并给他们起名字，Lola、Jonsie、David、Miguel等等。那些小遭遇成为一种安静的安慰来源，”她说。 “自然光仍然柔和而充足，我们之间只有一个薄薄的屏幕，猫有时会试图嗅看站在窗外的陌生人。这个小小的日常仪式帮助我熟悉了邻居的节奏，街道的流动、季节的变化、以及不断变化的光线。新英格兰的维多利亚式房屋与我在中国长大的高大的混凝土公寓楼感觉非常不同。在这里散步让我踏踏实实，让我在孤独的时候有了一种有形的联系感和存在感。”

她说，那些散步和晚上的观察激发了她的作品《遇到窗边猫时，你应该尖叫》。

她说，这部作品包括一只上面有四个人脸的猫，捕捉到了“路人短暂的情绪”。

她说，发展她目前的作品风格需要时间。 Hou说，作为学生在RISD时，她做了很多实验。她会将陶瓷、拾得的物件甚至影像作品进行混搭。